martes, 10 de julio de 2012

Reseña: Modelo triádico del diseño, de Andrés Parallada

El texto “Modelo triádico del diseño” del profesor Andrés Parallada, se refiere a los tips que se deben considerar al momento de diseñar, ya sea una imagen, un video, etc, y las diversas condicionantes que modifican nuestro diseño.
El diseño es un área asociada a una gran variedad de disciplinas, ya que, según Kurt Weidemann: “un buen diseñador necesita una buena mente analítica, ingenio constructivo, formación culta, un juicio certero y una disciplina intachable. Es el responsable de la prestación de un servicio. Quien además de todo esto, se considere un artista, debe preguntarse si no es un ser sobrenatural”.
            Parallada hace un esquema que representa el modelo triádico del diseño, que nos puede ayudar a comprender este modelo:

            La percepción se refiere al objeto tridimensional únicamente estudiado en relación a las reglas correspondientes al sistema perceptivo humano, ya sean visuales, táctiles, auditivas, etc.
            La materialidad se refiere al objeto tridimensional analizado únicamente desde un punto de vista de los materiales y los procedimientos técnicos utilizados en su construcción.
            La adecuación se refiere al objeto tridimensional analizado según la capacidad de responder a una lista de requerimientos de uso, para los cuales se supone que este objeto fue planeado, y se divide en dos niveles: el nivel tangible (interacción producto-usuario, producto-entorno) y el nivel intangible (aspectos socio-culturales del objeto y del usuario).
También nos muestra un modelo en el que se pueden destacar las zonas e donde confluyen los tres conceptos claves:
           
            En el modelo triádico del diseño se pueden reconocer tres zonas: las zonas monocomponentes, en donde sólo intervienen consideraciones referidas a uno de los elementos; las zonas bicomponentes, en donde interactúan dos elementos del diagrama; y las zonas tricomponentes, que son consideraciones que abarcan simultáneamente las tres esferas del diagrama.
            Parallada también resalta las áreas en las que se utiliza cada uno de los tres conceptos que conforman este modelo triádico del diseño, y señala que la percepción se debe tener en cuenta cuando trabajamos en áreas relativas a las artes visuales, tales como la pintura y la escultura, en el estudio de proporciones (proporciones estáticas, dinámicas), en la descripción matemática de curvas, en el lenguaje visual, en la teoría del color y de la simetría y en la psicología de la percepción.
Parallada señala que las áreas en las que se utiliza la materialidad son en la ingeniería industrial, en la ciencia de los materiales, en la resistencia de los materiales, en la administración de la producción y de empresas y en la planificación estratégica.
            Por último, también nos dice que las áreas en las que se utiliza la adecuación son en la agronomía, en normas técnicas nacionales, regionales o internacionales, en el marketing, en el comportamiento social y en los estudios demográficos y socioculturales.
      Para finalizar, Parallada concluye que cualquiera de estas zonas implica un alto grado de abstracción, puesto que la mayor parte de las consideraciones acerca de un objeto material se ubican en zonas de interacción de al menos dos componentes. Además, indica que no debemos olvidar que en una situación de uso real y no idealizada, como la que aquí se plantea, la interacción de los tres componentes constituvos es total y ni el más agudo de los usuarios sería capaz de aislar los componentes aquí descriptos, puesto que el sentido final de los objetos surge justamente de esta interrelación de fuerzas.

miércoles, 27 de junio de 2012

Ensayo sobre la síntesis de la forma (Christopher Alexander)

Ensayo sobre la síntesis de la forma, Capitulo IV

Hay que bosquejar las condicionantes en las que se producen las formas en las culturas inconscientes de sí mismas. Las ramas del oficio de la construcción se aprenden de manera autodidacta, sin ayuda de normas formuladas pero, a pesar de ello, las normas implícitas son complejas y deben mantenerse.

Estas tradiciones se pueden palpar en ciertos aspectos de las culturas inconscientes de sí mismas. Es obvio también que por defecto surgen nuevas ideas a su alrededor, y que cuando una forma se mantiene por mucho tiempo en una zona geográfica, existe un arraigo muy fuerte.

Las culturas inconscientes de sí mismas retienen ciertas características, no mutan en sus formas; sólo lo harían si es que ocurriese un grave episodio que así lo solicite.
En el caso que existiesen dos defectos, el constructor (que a su vez, generalmente es el habitante de la forma) modifica los detalles que lo insatisfacen, el defecto de la forma incide en que la modificación se haga de inmediato, defecto y corrección van a la par, eso hace que ambas cosas sean coditianas.

El principio básico de adaptación depende del hecho de que el proceso hacia el equilibrio es irreversible, lo irregular o desajustado incentiva el cambio; lo regular, óptimo o ajustado, no lo requiere. Sin embargo, para provocar un cambio si es que una irregularidad existiese, se requiere de tiempo para producirlo. Para que ello suceda, el agente debe reconocer las fallas y reaccionar a estas, para no comenzar a construir otra forma desde cero.

martes, 19 de junio de 2012

Texto: Curso de Estética Fotográfica

Curso de Estética Fotográfica
Los cinco puntos escogidos a desarrollar son:
1. La composición en la imagen fotográfica
5. La composición centrada
12. La distancia focal de los lentes y su incidencia sobre la imagen
16. Los efectos especiales y su uso
18. El recurso del montaje

Composición fotográfica es el orden que otorgamos a diversos elementos visuales que conforman una imagen, con el fin de expresar de mejor forma la idea a comunicar; es como distribuimos, dentro del área de la imagen, las diversas unidades gráficas que la integran.

La composición centrada es una forma de armar la imagen, donde trazamos imaginariamente dentro del recuadro una línea central vertical y tres equidistantes horizontales, colocando el motivo que deseamos resaltar en torno a alguno de los tres puntos de entrecruce u ocupando varios de estos.

La distancia focal es la separación medida en milímetros existente dentro de la cámara, entre el centro óptico del lente y el plano donde se proyecta la imagen. Existen varios tipos de lente: el lente gran anular (ángulo de toma amplio y profundidad de campo extensa), el lente normal (ángulo de toma medio y profundidad de campo media) y el lente objetivo (ángulo de toma estrecho y poca profundidad de campo).

Los efectos especiales son una gama de alteraciones técnicas realizadas sobre el proceso de obtención de la imagen, con la finalidad de producir abstracciones artísticas. Los efectos más comunes se realizan durante la toma de la imagen, durante el revelado del negativo, en la ampliadora y en la elaboración de las copias.
                                                                                                                              
El montaje es una forma de manipulación creativa de la imagen, consistente en armar composiciones con elementos que provienen de dos o más registros distintos, tanto en el momento de la toma como en los laboratorios analógicos o digitales.